COLLECTION AURELIE FERRARA
collection aurelie f.
collection aferrara

Autoportrait

On naît certainement artiste par hasard, mais on ne le devient que par le travail. Parcours, choix esthétiques, techniques, voici qui je suis, trait pour trait !

TRAITS DE CARACTÈRE

Autodidacte

J’ai toujours eu un tempérament très indépendant. À l’université, je n’allais pas tous les jours en cours : je préférais m’organiser seule pour travailler et réviser. Ce qui ne m’a pas empêché de réussir tous mes examens du premier coup.
Cette liberté d’esprit, c’est ma force. Dans une activité artistique où l’on est quotidiennement confronté au doute, ma volonté est mon atout principal. Je suis une perfectionniste, qui ne s’avoue jamais vaincue.

Le réalisme

J’aime le réalisme. C’est une discipline exigeante, à la fois technique et artistique, dans laquelle je me retrouve, notamment dans mon attention au moindre détail. C’est une forme de défi qui me motive à aller toujours plus loin dans ce que je fais.

Bien sûr, c’est un travail de longue haleine, d’observation, de recherche, de minutie, qui ne convient pas à chacun. Il faut un état d’esprit bien particulier pour passer une heure sur le rendu d’un grain de beauté ! Mais c’est ainsi. J’aime la vie, j’aime le monde tel qu’il est sous nos yeux, et dans ses moindres détails.

Coups de crayon

La technique

Je crée des portraits à la mine de graphite, sur papier. Lorsqu’on parle de mine de graphite, il s’agit en fait d’un mélange d’argile céramique et de carbone. Les variations entre ces deux composants permettent déjà une infinie diversité de tons. Si l’on choisit une proportion d’argile plus importante, le trait est plus fin, plus clair. Plus de graphite, et il devient plus gras et plus sombre.

Je travaille ensuite avec toute une palette d’outils, qui va du porte-mine classique à la gomme en mie de pain, en passant par mes doigts, et toute une gamme d’estompes. Je superpose des couches successives de traits, que j’accentue ou atténue, pour rendre les volumes, les textures, les jeux d’ombres et de lumières qui dessinent une physionomie. Mon but est d’obtenir le résultat le plus réaliste possible.

Mon matériel

  • Graphite en crayon HB, 2B, 4B, 6B, 8B – Marque FABER CASTELL, STAEDTLER
  • Graphite en poudre – Marque CRETACOLOR
  • Porte mine HB et Bic critérium HB – Taille de la mine 0.3, 0.5 et 0.7mm
  • Estompe blunding N°1, N°2, N°4, N°6, N°8 – Marque KOH I NOOR et STAEDLER
  • Gomme mie de main – Marque FABER CASTELL
  • Brush pinceau N°8 Oval wash – Marque DALER ROWNEY GRADUATE
  • Erazer MONO ZERO
  • Crayon gomme – Marque Faber Castell
  • Gomme couteau
  • Sandpaper – Marque KHO I NOOR
  • Papier dessin – Marque CANSON et CLAIREFONTAINE 160G – Format Raisin
  • Papier dessin en rouleau grand format – Marque FABRIANO ACADEMIA

Vous souhaitez en savoir plus sur ma technique, ou même apprendre vous-mêmes à dessiner des portraits ? N’hésitez pas à me contacter.

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